Realidad Alternativa

ESCAFLOWNE: A GIRL IN GAEA

Distribuidor: Sunrise / Bandai Visual
Creador: Hajime Yadate, Shouji Kawamori
Género: Acción / Aventura / Mechas
 
“El regreso de la niña de la Luna Visionaria a Gaea”

Introducción
La película de Escaflowne es una historia acortada de la serie de televisión, levemente modificada, pero la idea sigue igual al de la serie. Los personajes principales son Van Fanel y Hitomi Kanzaki. Junto con un grupo de rebeldes, se enfrentan contra el ejército del Clan de los Dragones Negros los cuales tienen como objetivo conquistar al mundo de Gaea. Algo muy notable e impresionante fue el cambio de la animación, los cuales los personajes son algunos muy diferentes a la de la serie. Mientras que unos son fácilmente reconocibles de la serie, unos fueron completamente diseñados nuevamente de figura y vestuario. Durante mayor parte de la pelicula se ven efectos especiales de computadora y animación muy impresionante. En cuanto a la musicalización, la legendaria Yoko Kano vuelve a ser la creadora de la música de esta gran historia con musica nueva y retomada de la música de la serie a la pelicula.

Argumento
Escaflowne – The Movie: A Girl in Gaea fue creada por Hajime Yadate y Shouji Kawamori, dirigida por Kazuki Akane, los cuales tambien fueron los responsables por la creación de la serie. La película fue planeada para aproximadamente una duración de 90 minutos, debido a esto se tuvo que recrear y modificar scripts. De manera que no se ven muchos detalles de cada uno de los personajes y se centran mas en los personajes principales.
Escaflowne es una armadura que solo puede ser controlado por el joven rey Van Fanel, quien proviene del Clan de Dragones al igual que su hermano Folken. La armadura puede tomar dos formas: puede transformarse de forma robot humanoide a forma dragón que es capaz de volar como tal. Esta armadura fue descubierta en una excavasión y el Clan a tomado posesión de ella para trasportarla a la fortaleza de Folken. Van Fanel, Allen y la princes Milerna, junto con su tripulación y grupo de rebeldes van en busca de la capturada armadura. Según una profecía, Escaflowne podra ser llamado cuando ‘La Diosa de Alas’ que viene de la Luna Visionaria salga del interior de la misma armadura y cambie el destino de Gaea, ya sea la destrucción o la salvación. Hitomi es ‘La Diosa de Alas’ quien viene de ‘La Luna Visionaria’, o Tierra, que misteriosamente es transportada de la Tierra a Gaea al interior de Escaflowne, es expulsada a los brazos de Van. Escaflowne desaparece pero Hitomi recibe de la nada una pequeña roca con el cual se hace un collar y este puede ser la única forma de llamar a Escaflowne.

Personajes
Se han omitido varios personajes de la serie para enfocarnos en los más importantes personajes que actuán a lo largo de la película.

Hitomi Kanzaki
Es una estudiante que se siente deprimida por estar viviendo en un mundo donde todos esten llenos de alegría, energía y con ganas de vivir en el cual ella no participaba; tenía pensado suicidarse pero no tuvo las agallas. Ultimamente ha tenido unos sueños en los cual ve un personaje extraño nomas mirandola en una estación de tren vestido en trajes extraños. Fue elegida por Folken para ser ‘La Diosa de las Alas’ ya que veía la depresión y tristeza de la joven lo suficiente para hacer que Gaea sea destruido.

Van Fanel
Está dispuesto a hacer lo que sea por impedir que su hermano destruya Gaea, por eso no puede permitir que su hermano, el cual tiene sangre del Clan del Dragon al igual que Van quien puede controlar a Escaflowne, se apodere de Escaflowne. Van a estado en contra de su hermano desde muy joven, cuando su pueblo y familia fue asesinada por Folken, pero aún así no quiere pelear contra su hermano.

Animación
Los personajes fueron rediseñados y con un nuevo estilo de animación, son mas detallados y tienen apariencia de guerreros con vestiduras y armas que se utilizaban durante las guerras en Japón; pero les da un nuevo “look” diferente y asombroso. Mientras que a unos fueron rediseñados percialmente, puedes reconocerlos a simple vista, otros fueron completamente cambiados; como Millerna. Los movimientos de ambos, animación de dibujos y animación generados por computadora, son muy detallados y reales. La mayoría de los escenarios fueron en tierras desiertas y pueblos destruidos. Las batallas en tierras desiertas fueron dirigidas con mucha precisión y dandoles efectos que hacía que se sintieran las batallas. Las peleas en los pueblos son espectáculares, desde escenas que involucren fuego y derrumbres de edificions, entre otros; todos llenos de efectos especiales visuales por computadora.

Música
La muy reconocida Yoko Kano, excelente compositora de la música de la serie entre otras, vuelve a componer y dirigir la musica de la pelicula. Y vuelve a lograrlo aun dejando algo de la serie en la película. Mientras que la nueva música es muy adecuada para cada situación de la película; si viste la serie podras reconocer la pista que se toca cuando aparece Escaflowne a combatir.

En resumen (conclusión)
No cabe duda que Escaflowne – The Movie: A Girl in Gaea fue hecha con excellente calidad en animación y música, y era de esperarse estando a cargo de un estudio del calibre de Sunrise. Posee una excelente combinación de animación y efectos especiales por computadora. Una historia muy original la cual demuestra lo que la imaginación puede ser capaz de crear, una obra aventurera ficcional en la cual se ve muchos sentimientos que se parecen al de las personas y se queda uno queriendo saber que va a pasar. Pero con el ‘poco tiempo’ que se planeo para la película, al parecer no se pudo mostrar más de lo eran capaz de lograr con la animación; se ve muy poco de las asombrosas peleas y demostración de poderes. Lo mismo pasó con la historia, no se ve muchos detalles de los personajes que se vieron en la serie, y no tuvo una conclusión muy clara. Es una buena película en lo que cabe decir lo que hicieron excelente, vale la pena ir a ver esta obra por su excelente animación e historia, no se decepcionaran.

DNA

Distribuidor: Shueisha
Creador: Masakazu Katsura
Género: Comedia / Ciencia ficción

“He venido del futuro a impedir que te conviertas en el megaplayboy - Karin Aoi”

Introducción
Yunta Momonari, un chico como cualquiera… bueno casi como cualquiera, por azares del destino será todo un peligro para el futuro, se convertirá en un Megaplayboy.
DNA² es otra de las historias del genio del manga Masakazu Katsura. Esta obra tuvo una duración de 5 volúmenes de manga y de 12 episodios de anime, los cuales se transmitieron desde Octubre 7 de 1994 hasta Diciembre 23 de 1994. Además contó con tres ovas. Recientemente Editorial Vid empezó a publicar este manga en México.

Historia
En un futuro no muy distante, 63 años para ser exacto, el mundo está sobrepoblado, tener más de dos hijos es considerado un crimen. Todo esto se origino por el megaplayboy Yunta Momonari, quien embarazó a más de cien mujeres, quienes dieron a luz a cien megaplayboys y así sucesivamente. Es por esto que Karin Aoi es enviada al pasado para manipular su DNA. Cual sería su sorpresa al ver lo que ocasionaría.
Yunta Momonari sería un chico como cualquiera de no ser por una disfunción en su cuerpo, la cual hace que vomite cuando ve a una chica provocativa, o cuando alguna se le insinúa. Después de sufrir una desilusión gracias a Tomoko Saeki, Yunta tiene su primer encuentro con Karin.
A punta de pistola Karin lleva a Yunta a una cafetería donde posteriormente le dispararía una bala controladora de DNA para evitar el nacimiento del megaplayboy, cuál sería su sorpresa al ver que causó un efecto diferente en Yunta del cuál esperaba.
Personajes

Yunta Momonari
Yunta desde pequeño a tenido una disfunción en su cuerpo, la cuál le ha ocasionado desde que se desmaye al tomar la mano de una chica, hasta vomitar al ver que una se le insinúa, o verle por error sus ropas intimas. Yunta al convertirse en el megaplayboy obtiene habilidades increíbles y un poder de atracción impresionante ante las mujeres. Su seiyuu es Keiichi Nanba (Pisces- Saint Seiya, Piccolet - Ranma ½, Zoicite - Sailor Moon).

Karin Aoi
Karin proviene del futuro, el cual esta sobrepoblado gracias a Yunta. El objetivo de Karin es impedir que Yunta se convierta en el megaplayboy, para así cobrar su recompensa de diez mil millones y lograr su sueño. Lo que no se esperaba era lo que ella misma desataría al venir al pasado. Su seiyuu es Miina Tominaga (Yahiko - Kenshin, Lastelle - Nausicaa, Izumi Noa- Patlabor).

Ami Kurimoto
Ami es amiga de Yunta desde la infancia. A través de los años siempre ha estado con Yunta. Por alguna extraña razón, Ami es la única mujer capaz de soportar los poderes del megaplayboy, es más le disgusta cuando Yunta se convierte en éste. Su seiyuu es Hiroko Kasahara (Fuu - Magic Knight Rayearth).

Tomoko Saeki
Al principio Tomoko buscaba utilizar a Yunta para darle celos a su novio, el cuál era un mujeriego. Pero cuando Yunta se convierte en el Megaplayboy Tomoko se convierte en la primera en caer ante sus “encantos”, enamorándose así de Yunta. Su seiyuu es Megumi Hayashibara (Nuku Nuku - Cat Girl Nuku Nuku, Haruka - Love Hina, Rei - Evangelion, Ranma-chan - Ranma ½, Ai - Video Girl Ai).

Ryuuji Sugashita
Ryuuji siempre fue un mujeriego. Cuando Tomoko lo bota por Yunta, Ryuuji se enfurece al grado de querer matar a Yunta. En una ocasión cuando intenta atacar a Yunta recibe un disparo de Karin por error, esto ocasionando efectos secundarios. Su seiyuu es Takehito Koyasu (Hotohori - Fushigi Yuugi, Touga - Utena).

Kotomi Takanashi
Kotomi es la mejor amiga de Ami. Ella presencia una de las batallas de Yunta, lo cual obtiene como resultado que ella también caiga bajo el encanto del megaplayboy. Su seiyuu es Hekiru Shiina (Hikaru Shidou - Magic Knight Rayearth).
Animación
La animación de DNA² aun y cuando ya tiene sus añitos no deja de ser muy buena. Ya que el estilo del maestro Katsura es inigualable.

Conclusión
DNA² es una buena historia, la cuál no puedes dejar de ver. Tal vez su único punto en contra sea que hay muchas similitudes entre la transformación del megaplayboy y la del supersaiya de Dragon Ball Z. Esto se debe a que Katsura y Toriyama aparentemente son buenos amigos, pero esto no explica porque hacerlos tan similares. En fin, es una historia bastante recomendable.

Los chicos de Akatsuki Gumi y la tienda VirtualNet se complacen en invitar a la comunidad otaku a su segundo evento, denominado Ichiban.

La segunda edición del Ichiban se llevará a cabo los días 19 y 20 de Abril (sábado y domingo), en el salón de fiestas Fiesole (planta alta del EXITO Norte AV. Fuerzas Armadas diagonal al B.O.D) de Maracaibo.
Las entradas se han limitado 800 por cada día del evento, tendrán un costo de 15 Bs F y estarán a la venta a partir del próximo 1ero de Febrero.

Las actividades que tienen pautadas realizar incluyen:

*Concurso de Cosplay, con 3 categorías: Grupal, Individual y “Parodia”
*Concurso de Dibujo
*Concurso de AMV
*Concurso de Karaoke
*Concurso de Videojuegos: PlayStatition 2 (Naruto y Dragon Ball), Wii (Bleach, Naruto y Dragon Ball).
*Concurso Nacional de Yu-Gi-Oh!
*Presentación musical (banda Obscure)

Los organizadores anunciaron a Mario Castañeda (voz de Gokú), como invitado especial del evento.

P.D.: toda esta información ha sido facilitada por Gaby, una de las organizadoras, quien amablemente la envió a La Ventana de Saouri.

http://saoblog.laventanadesaouri.com/archives/792

Distribuidor: Clamp
Creador: Clamp
Género: Acción / Aventura
“¿Por qué siempre tú debes de sufrir?” - Yue

Introducción
Han pasado cuatro meses desde que Kinomoto Sakura convirtió todas las Clow Cards en Sakura Cards, cuatro meses desde que Li Syaoran se fue de Japón. Ahora Sakura deberá pasar por una de las mayores pruebas de su vida, su corazón.
El largometraje Fuinsareta Kaddo (La carta sellada / prohibida) fue exhibida en los cines japoneses a partir de julio 15 del 2000, marcando así el final de la historia de CCS. Este tiene una duración de 83 minutos. Antes del largometraje se exhibo el corto: CCS Omake.
Cabe señalar que este largometraje ganó el premio a la mejor película de anime del 2000 en Japón. Esto se puede confirmar aquí.

CCS Omake
El título completo de este cortometraje es CCS Omake: Kero-chan ni Omakase (Leave it to Kero-chan). Éste tiene una duración de 10 minutos y se centra en las locuras que hacen Kerberos y Spinel Sun por un takoyaki (albóndiga de pulpo).

Película
A cuatro meses de que la batalla con Eriol terminara, Sakura, ahora de 12 años y alumna de 6to grado, aún no encontraba el momento para responderle a Syaoran sobre sus sentimientos. Como Syaoran le había confesado en persona, Sakura deseaba responderle de igual manera, en persona.
Es víspera del festival anual de Nadeshiko en Tomoeda, el salón de Sakura realizará una obra de teatro, en la cual Sakura tiene el papel de princesa. Al terminar los ensayos del día Sakura y Tomoyo van a conocer un nuevo parque de diversiones, el cual aún no se inauguraba, el Tomoeda Window; éste fue construido al derribar la mansión de Clow Reed.
Es entonces cuando Sakura se reencuentra con Syaoran y Meilin, quienes vinieron de vacaciones a Japón. Meilin y Tomoyo dejan solos a Sakura y Syaoran en casa de Sakura, para ver si Sakura respondía, pero fueron interrumpidos por Kero y después por Touya.
Los siguientes días se convierten en intentos de Meilin y Tomoyo por dejar solos a Sakura y Syaoran pero algo siempre lo impide. Algo que Sakura no se imaginaba es que mientras se distraía un momento una a una las Sakura Cards iban desapareciendo.
Además de esto, una extraña niña vigilaba todo Tomoeda desde las alturas. Esta niña se trataba de la carta sellada, Void, quien escapó de su sello eterno cuando la casa de Clow Reed fue demolida. No se saben las intenciones de Void, pero ella es la causante de la desaparición de las Sakura Cards.
Yukito le pregunta a Sakura si ya encontró a la persona que más quiere, a lo cual ella contesta que si, en ese momento una carta más desaparece, Sakura se percata de algo extraño, pero falla en notar que una carta no estaba.
En un intento más de Meilin, los cuatro van a Tomoeda Window, donde al fin Sakura y Syaoran se percatan de la desaparición de una carta. Al perseguir la presencia que sintieron, no podían creer lo que sentían, el aura de una Clow Card. Sakura y Syaoran se ven frente a frente con Void, pero ésta logra robar más cartas y desaparecer.
Esa noche Eriol llama a Sakura y le cuenta sobre Void. Que por las reglas del Ying-Yang debe haber una fuerza negativa que equilibre a la positiva, esto es, que Void tiene el poder de las otras 52 cartas unidas. Además que cada vez que Void robe una carta algo de Tomoeda, no importa si sea un ser vivo o no, desaparecerá. Eriol informa que la única forma de arreglar todo es convirtiendo a Void en Sakura Card, pero para eso se tendrá que sacrificar el mayor sentimiento de uno.
Personajes

Kinomoto Sakura: En sus 12 años de vida Sakura no se habían enfrentado a algo tan difícil, sus verdaderos sentimientos. Ahora a 4 meses de que Syaoran se le confesara, Sakura busca una oportunidad de contestarle. Su seiyuu es Tange Sakura (Yuri - Miyuki-chan in Wonderland, Saori- Dirty Pair Flash 2).

Daidouji Tomoyo: Tomoyo se encargo de hablar con Meilin para que convenciera a Syaoran de venir a Japón por las vacaciones. Entre ella y Meilin buscan dejar solos a ambos para que Sakura pueda confesarse. Claro aun busca tener la oportunidad de grabar tal escena. Su seiyuu es Junko Iwao (Hikari- Evangelion, Kotori- X, Ceres - Ayashi No Ceres).

Kinomoto Touya: Touya perdió todo su poder mágico al entregárselo a Yue para que no desapareciera. Touya trata de interrumpir a Sakura y Syaoran, pues dice que Syaoran le quitara algo de lo más importante de su vida. Su seiyuu es Tomokazu Seki (Van Fanel- Escaflowne, Kamui- X).

Tsukishiro Yukito/Yue: Yukito ahora tiene pleno conocimiento de su identidad verdadera, gracias a que Touya le dio su poder. Yukito se encarga de escuchar a Sakura en sus momentos más difíciles. Yue a su vez no le agrada nada ver a su maestra sufrir. Su seiyuu es Megumi Ogata (Shinji- Evangelion , Esmeraude-Rayearth, Eagle-Rayearth).

Kero-chan (Kerberos): Kero-chan sigue igual que siempre. Al romper un record en su videojuego convence a Sakura de enviarle una carta a Eriol, pues quería presumirle a Spinel Sun. Además aprovechando la oportunidad busco pelea con Syaoran. Kerberos no podía creer la existencia de una carta negativa tan poderosa. Su seiyuu como Kero-chan es Aya Hisakawa (Skuld- OMG, Taata- Rayearth). Su seiyuu como Kerberos es Onosaka Masaya (Aida Hikoichi- Slam Dunk, Jadeite- Sailor Moon).

Li Syaoran: Después de casi cuatro meses Syaoran regresa al Japón, gracias a la insistencia de Meilin. A Syaoran le preocupa que si llegada presione a Sakura en su decisión. Al enterarse del método para regresar todo el daño de void a la normalidad, solo se limita a decir, “Si no hay otra forma, nada podemos hacer” Su seiyuu es Motoko Kumai (Tamahome de niño- Fushigi Yuugi, Kid Salsamille- Gundam X).

Li Meilin: Al enterarse de que Syaoran amaba a Sakura, Meilin decide retirarse, cancelando así el compromiso entre ellos dos. Ahora Meilin lo que busca es lograr que Sakura se le confiese a Syaoran, pues quiere que su primo y su amiga sean felices. Su seiyuu es Nogami Yukana (Yuzuriha- X).

Void: La carta sellada. Void se libero de su sello eterno cuando derribaron la mansión de Clow Reed. Ahora Void, por razones desconocidas, a empezado a robar una a una las Sakura Cards, y cada vez que obtiene una, algo de la ciudad, vivo o no, desaparece sin dejar rastro alguno.
Animación
La mejor animación mostrada durante todo CCS. Superó, y por mucho al primer largometraje de CCS. Gracias a su gran animación y su historia justamente gañó el premio al mejor largometraje del año.

Conclusión
El verdadero final es muy emotivo de principio a fin. CLAMP corrigió el error que cometió en el primer largometraje de CCS, pues este tenía muchas partes de relleno y poca acción. Una de las escenas que sinceramente me gustó mucho fue el video que Tomoyo filma la principio de la película. Para finalizar, como mencione antes, en este largometraje podemos ver una escena inédita, la cual es la captura de Bubbles. Y una cosa más, aun y cuando muchos llaman a la carta que Sakura crea como The Love, esto es un error, pues es conocida oficialmente como Nameless Card (la carta sin nombre), la cual tiene un rol importantisimo en esta película.

Distribuidor: CLAMP
Creador: CLAMP
Género: Acción / Aventura
 

Introducción
Kinomoto Sakura era una niña ordinaria hasta el día que encontró el Clow Book en el sótano de su casa a partir de ahí nada seria igual.
Sakura es una niña de tan solo 10 años la cual ahora tiene que enfrentarse a las mágicas Clow Cards; bueno eso era hasta que viajó a Hong Kong.

Card Captor Sakura The Movie tiene una duración de 79 minutos y fue exhibida en los cines japoneses de agosto 21 a septiembre 10 de 1999. Además esta película se posiciona entre los episodios 34 y 36 (no es muy seguro la exactitud aún).

“Return to thy true form CLOW CARD”

Las Clow Cards fueron creadas por un hechicero llamado Clow Leed. En total son 54 barajas (en el anime, en el manga solo eran 17) las cuales tienen cada una su propia habilidad, carácter y forma, en fin cada una está viva. Clow Leed también creo un guardián para estas Kerberos, un león alado de color dorado (al perder su poder se volvió el animalito en forma de peluche). Un día la maldad empezó a contaminar el alma de Clow Leed y antes de que esto sucediera, sello las Clow Cards y Kerberos en el Clow Book para evitar que éstas cayeran en malas manos. De alguna manera el Clow Book terminó en el sótano de la casa de Sakura (tal vez por antepasados).

Argumento
La trama principal de esta serie es que Sakura atrape las Clow Cards que liberó al abrir el Clow Book, bajo la guía de Kerberos, el guardián del Clow Book que parece un pequeño Teddy Bear alado por haber perdido sus poderes, y la ayuda de su mejor amiga Daidouji Tomoyo deberá recuperar las 54 Clow Cards. Pero Sakura no es la única que busca capturarlas, pues frente a ella tiene a su rival Li Shaoran, descendiente de Clow Leed creador de las Clow Cards, que busca las Cards por mandato de su clan. Junto a Shaoran se encuentre su prima (y prometida) Li Meilin, pero al contrario de toda la familia Li ella no posee ningún poder mágico.
La primer película de Card Captor Sakura se posiciona entre los episodios 34 y 36 de la serie de televisión e inicia cuando Sakura captura la Arrow Card. Luego la escena pasa a la escuela donde se están entregando las calificaciones finales de el cuarto grado. Sakura se siente nerviosa por sus calificaciones, pero al final todo salió bien. De regreso a su casa Sakura y Tomoyo se detienen para comprar unas libretas para las tareas vacacionales, y por su compra Sakura participa en un concurso. Termina por ganar el primer premio que es un viaje a Hong Kong, pero algo oscuro se veía detrás de este acontecimiento.
Sakura se desanima un poco al saber que su padre, Kinomoto Fuyitaka, no puede acompañarla al viaje, pero su hermano decide ir con ella, chantajeándola primero con que haga sus labores de la casa. Entonces Sakura, Tomoyo, Touya y Yukito, parten a Hong Kong.

Estando en Hong Kong Sakura tiene sueños con una extraña mujer y unas aves. Al pasear por la ciudad Sakura ve a las aves de su sueño y comienza a perseguirlas alejándose de su hermano y compañía. Con el poder de la Jump Card, Sakura alcanza a las aves en un pozo pero entra en un extraño trance, cuando todo parecía perdido. Li Shaoran llega y la despierta, Sakura después se resbala en el agua. Mientras buscaba a Sakura, Tomoyo se encuentra con Li Meilin y en eso llegan Sakura y Shaoran. Sakura dice que lo siente y que se cayo en el agua. Shaoran ofrece llevarlos a su casa para que Sakura cambie sus ropas mojadas.
En la casa de Shaoran, Tomoyo y Sakura conocen a las hermanas de Shaoran (Fuutie, Shiefa, Fanren y Feimei), quienes parecieran nunca haber visto a dos niñas, o a hombres mayores. También conocen a alguien con gran poder, Li Ieran, madre de Shaoran y líder del Clan Li. Li Ieran ofrece que se queden por la noche en su hogar. Durante la noche Sakura sueña de nuevo con la extraña mujer, quien en el sueño lastima de un brazo a Sakura, al despertar las marcas seguían, no era un sueño ordinario. Li Ieran advierte a Sakura que su poder puede atraer adversidades.
Al día siguiente al andar por la ciudad, esta vez también con Shaoran y Meilin, Sakura vuelve a perseguir a las aves. Al llegar a una cabaña Sakura entra en trance nuevamente y va a abrir un extraño libro cuando llegan los demás. Touya nota algo raro en Sakura, y antes de poder hacer algo Sakura abre el libro del cual surge agua de la nada, la cual inunda el lugar y aparentemente los transporta a otra dimensión.
Sakura y Shaoran observan a una hechicera (la misma de los sueños de Sakura), la cual empieza a atacarlos enfurecida porque no esta Clow Leed ahí. La hechicera había capturado a todos los demás y con la ayuda de la Sword Card, Sakura libera a Tomoyo, mientras Shaoran distraía a la hechicera con la Storm Card. Desgraciadamente Shaoran pierde y es capturado. Sakura, Tomoyo y Kerberos huyen pues ya nada podían hacer.
Sakura descubre donde hallar otra entrada a la extraña dimensión y se dispone a salvar a sus amigos. Con la ayuda de Li Ieran logra entrar a lo que seria la batalla final.
Personajes

Kinomoto Sakura
La elegida por Kerberos para reunir las Clow Cards. Sakura tiene 10 años de edad y es alumna de Tomoeda Elementary School. Sakura libero las Clow Cards al abrir el Clow Book e invocar a la Windy Card. Ahora con la llave del sello (Seeling Wand/Key) que Kerberos le entregó Sakura deberá recuperar las Clow Cards. Su nombre significa Cherry Blossom. La voz de Kinomoto Sakura es hecha por Tange Sakura. Otros personajes interpretados por el seiyuu: Izumi Kozue (Infinite Ryvius).

Daidouji Tomoyo
La mejor amiga de Sakura. Tomoyo gusta de filmar a Sakura con trajes extravagantes que ella misma hace mientras captura a las Clow Cards. Tomoyo tambien es prima (de alguna manera) de Sakura (aunque nunca se menciona) pues sus madres eran primas. Tomoyo quiere mucho a Sakura. La voz de Daidouji Tomoyo es hecha por Iwao Junko. Otros personajes interpretados por el seiyuu: Horaki Hikari (Evangelion) y Monou Kotori (X-1999).

Kerberos
Criatura guardian del Clow Book y las Clow Cards. Mientras Sakura liberaba por error las Clow Cards él se encontraba dormido. Kerberos perdio sus poderes cuando la Firey Card y Earthy Card huyeron. Entonces el que fuese un León alado se convertiría en animalito en forma de peluche. La voz de Kerberos es hecha por Hisakawa Aya. Otros personajes interpretados por el seiyuu: Skuld (Oh My Goddess), Lugia(Pokemon 2nd Movie), Sailor Mercury (Ami Mizuno de SailorMoon).

Li Shaoran
Rival de Sakura para capturar las Clow Cards. Shaoran aparece por primera vez al final del episodio donde Sakura captura a la Silent Card, y lucha por primera vez contra la Thunder Card. Shaoran a conseguido capturar algunas Clow Cards al sellar el poder de estas antes que Sakura, la primera que logra quitarle es la de Time Card. Shaoran es el unico hombre en la familia de la lider del Clan Li. Se cree que Shaoran ama a Yukito, pero la verdad es que se sonrojo ante el que sea amable con él. La voz de Li Shaoran es hecha por: Kumai Makoto.

Li Meilin
Prima y prometida de Shaoran. Li Meilin llega a Japón despues de que la Move Card es capturada. Meilin persigue a Shaoran por el supuesto compromiso arreglado por la familia. Li Meilin es la oveja negra de la familia Li, pues es la unica sin poderes mágicos. La voz de Li Meilin es hecha por Nogami Yukana. Otros personajes interpretados por el Seiyuu: Nekoi Yuzuhira (X-1999).

Kinomoto Touya
Hermano mayor de Sakura. Touya tiene el poder de ver lo que los demas no pueden, como espiritus. Touya va la escuela preparatoria al lado de la escuela de Sakura. Su nombre significa Peach Blossom. La voz de Kinomoto Touya es hecha por Seki Tomakazu. Otros personajes interpretados por el Seiyuu: Suzuhara Toji (Evangelion), Miembro de Seele (Evangelion), Shirou Kamui (X-1999).

Tsukishiro Yukito
El mejor amigo de Touya. Yukito es más que un amigo para Touya. Es el amor platonico de Sakura. Yukito supuestamente vive solo con sus abuelos pero un secreto se oculta dentro de él. Su nombre significa nieve. La voz de Tsukishiro Yukito es hecha por Ogata Megumi. Otros personajes interpretados por el Seiyuu: Ikari Shinji (Evangelion) Sailor Uranus (Haruka Tenou en Sailor Moon S).

Li Ieran
Madre de Li Shaoran y lider del Clan Li. La voz de Li Ieran es hecha por Inoue Kikuko.

Hechicera
Amiga y rival de Clow Leed en el pasado. Selló su propia alma en un libro mágico. Al tratar de atraer a Clow Leed hacia ella atrae por error a Sakura, pues ella poseía Clow Cards. Enfurecida ataca a Sakura y captura a los demás. Con sus poderes mágicos de alguna manera logro que Sakura ganara el primer premio del concurso (tratando de atraer a Clow Leed). La voz de la Hechicera es hecha por Hayashibara Megumi.
Li Fuutie, Li Shiefa, Li Fanren, Li Feimei.
Hermanas mayores de Li Shaoran. Tienen una pequeña aparición en la película, pero por la primera impresión que dejaron pareciera que nunca hubiesen visto un hombre antes (a excepción de Shaoran), por el comportamiento que muestran. Sus voces son hechas por Yamaguchi Yuriko, Shibahara Chiyako, Okezawa Rika y Sugawara Sachiko respectivamente.

Animación
¿Qué puedo decir además de excelente? El arte fue hecho por Clamp (que por si han estado viviendo bajo una roca son los autores de Magic Knight Rayearth, Tokyo Babylon y X-1999).

En resumen (conclusión)
Card Captor Sakura The Movie es un buen largometraje que sigue las aventuras y peripecias de Sakura por la causa de las Clow Cards. La pelicula en si es buena, posee una buena historia y una gran animación, pero el final en mi opinion dejo mucho que desear. Como la serie Sakura termina utilizando trajes diferentes, pero como algunos casos terminó utilizando uno no muy estético en esta película. Algo que nunca entenderé ni en la serie ni en la pelicula es porque Sakura siempre utiliza la Windy Card para atacar. También se ve el uso por primera vez de la Storm Card y Freeze. Para concluir en una escala del 1 al 10 yo le doy un 8.5 a esta pelicula. Habrá que ver la Segunda pelicula que supuestamente se estrena esta año 2002 en el Japón.

Distribuidor: Pioneer / Viz Communications
Creador: Yuu Watase
Género: Drama / Shoujo

“Un drama al estilo de Yuu Watase”

Introducción
Yuu Watase vuelve a la producción de animes, y ahora nos presenta su más reciente trabajo en la pantalla chica, Ayashi no Ceres. Este título es un shoujo que salió originalmente en manga, y se publicó quincenalmente en la revista Shogakukan’s Shoujo Komikku. El anime tiene una duración de 24 episodios y fueron transmitidos en Japón en la cadena WoWoW. Afortunadamente, tanto el manga como el ani, ya los podemos encontrar en nuestro contienente, bajo la distribución de Viz Communications.

Argumento
Ayashi no Ceres trata la historia de los gemelos Mikage, Aya y Aki, quienes desde su infancia siempre han estado juntos. Hasta que en su festejo en la casa de su abuelo por su cumpleaños número diesiseis se enfrentan a la peor pesadilla de sus vidas, ya que tienen que ser separados por su marcado destino. Que no era más que una prueba, que Aya no logra superar, y era soportar la presencia de una extraña mano. A raíz de esto, inician una serie de extraños sucesos entre Aya y Aki.
Los sucesos justifican que Aya es la reencarnación de un espíritu llamado tennyo, quien ha regresado para recuperar su hagoromo y vengarse de la familia Mikage. Por tal razón, Aya tiene que ser separada de su hermano, y es obligada a escapar de su familia para evitar ser asesinada. A lo largo de este difícil reto, Aya conocerá nuevos amigos que la ayudarán a encontrar la verdad de su oscura identidad.
En Ayashi no Ceres, la historia se presenta de una manera muy interesante que desde el inicio te llama la atención. Pero un punto muy bajo es que hay momentos muertos o mal aprovechados que arruinan la escena, y que al final de la serie, terminan siendo cosa habitual.

Personajes
Aya Mikage es el personaje más típico de un anime hoy en día, la clásica joven divertida, alegre… y lo mismo de siempre, hasta que se revela su oscuro secreto. Ella es la reencarnación de una tennyo poderosa y ancestral, que a lo largo de la serie, le hará conseguir nuevas amistades, inclusive un nuevo hombre en su vida. El ser que vive dentro de ella es Ceres, la tennyo que ha vuelto a la vida para vengarse de todos los hombres de la familia Mikage, y encontrar su hagoromono para poder volver al cielo; su lugar de origen. Ya que, según la leyenda, regresa cada generación para poder lograr estos propósitos.
Por otra parte está Aki Mikage, el hermano de Aya. Él es la reencarnación de Shiso, el ancestro de la familia Mikage que originalmente se casó, tuvó hijos con la Ceres original, y le robó el tan mencionado hagoromo. Es por esta razón, que estos gemelos deben estar separados, ya que han sido enemigos desde siempre.
Aunque, no todo podía estar completo sin el galán de la serie, y es donde hace la aparición Tooya, un joven misterioso y elegante que tiene la misión de proteger y vigilar a Aya. Tooya es un empleado de la compañía Mikage International, y se unió a ésta debido a que desea saber el pasado que no conoce. Sin embargo, habrá un amor entre Tooya y Aya que hará que las ordenes directas de los Mikage pasen por desapercibido.
A raíz de que Aya se proyecta como Ceres, conoce a nuevas personas que le facilitaran su existencia, una de éstas es Suzumi Aogiri, una nativa de la región de Kansai que posee sangre tennyo. Ella, junto con Yuuhi protegen a Aya de toda adversidad, y ellos son quienes la rescatan de la casa de los Mikage antes de que la asesinen. Por otra parte, está Yuuhi Aogiri, un chef quien será el guardaespaldas de Aya, y que para variar, se enamorará de ella. Él usará todos los conocimientos que sabe de artes marciales para protegerla, aún a costa de su propia vida.

Animación
Es en esta área donde no me termina de convencer la animación que presentan, porque la varian todo el tiempo. Ya que en los personajes no hacen incapié a la fluidez, ni mucho menos, colores que llamen la atención; sino al contrario, usan muchos colores secos a lo largo de la serie. Un ejemplo es en los escenarios, como el que vemos en la foto, si lo hacen detallado; especialmente en las escenas importantes. En cuanto al diseño de personajes, a pesar de ser el estilo de Yuu Watase, no nos ofrece algo innovador, sino la mera semejanza que en Fushigi Yuugi, después de todo es su estilo y siempre ha llamado la atención su manera de diseñarlos.

Música
Se pueden notar dos puntos extremos en este aspecto. Desde la música de inicio hasta la final. En primer aspecto, el tema de entrada Scarlet, que lo canta Iwao Junko, posee características de una hermosa melodía en forma de balada, que se acopla perfectamente a la serie, debido a que respalda su argumento y tiene el estilo de las obras de Yuu Watase. En tanto el tema de salida, One, que es interpretado por Daybreak, no combina con las escenas que se presentan en éste. Sin embargo, hay algo que no sobresalió en la serie, como lo hizó en Fushigi Yuugi, y fue la música de fondo. Por más intensa que estuviera la escena, la música de fondo no sobresalía, aunque hacía su presencia de manera normal en las escenas que se requiere comedia o drama.

Extras del producto
Viz ofrece una agradable presentación para los DVDs de la serie, incluyendo interesante material extra como: solicitud de inscripción al manga de la serie que publica Viz, menús interactivos, pérfil de los personajes, entrevistas y mensajes Yuu Watase; inclusive ver cómo hace sus excelentes dibujos. Lo que más me llamó la atención fueron las portadas, porque hacen sobresaltar el estilo de dibujo de Yuu Watase al estilo del manga de Ayashi no Ceres.

Conclusión
El estilo del desenvolvimiento de la historia de Yuu Watase en Ayashi no Ceres no evolucionó ni cambio a su anterior trabajo. Aunque muchos lo toman más serio diciendo que es Fushigi Yuugi 2, no cae en tal descripción de la serie. Sin embargo, cabe de mencionar que posee una muy interesante historia, pero la arruinan con momentos inapropiados para la escena en turno; un ejemplo claro es cuando estás en medio de la intensa drama de la escena, y el acto seguido es un chiste malo de un personaje secundario, que para colmo es un relleno. A pesar de esto, vale la pena que la veas si te gustó Fushigi Yuugi, pero no te la recomiendo si te hartaste de su anterior trabajo; y si no lo has visto, te recomiendo que inviertas en otro anime sino eres hardcore fan del shoujo.

SORCERER HUNTER

Distribuidor: A.D. Vision
Creador: Satoru Akahori
Género: Comedia

¿Cuánto fan service pueden dar 26 episodios y no caer en categoría hentai?

Lo acepto, no es normal que una muchacha haga la reseña de una de las tantas obras picantes de Satoru Akahori (en su haber se cuenta Maze, Master of Mosquiton, Saber Marionette J y Lamuness & 40), pero también aceptemos que un hombre estaría mas ocupado checando los “atributos” de Tira y Chocolate como para darse cuenta de las demás cosas de la serie. No se apuren mujeres que lean esto, también hay uno que otro chico guapo (Marron!! Marron!! Gatou!! Gatou!!) y si un personaje que es una mezcla entre Happosai, Ataru Moroboshi y cuanto pervertido venga a su mente no les molesta, ya tienen a los personajes principales de Sorcerer Hunter (Bakuretsu Hunter).

Argumento
Sorcerer Hunter nació de las ganas que el autor tenia de beber, y se le ocurrió que era mejor beber con el dinero de alguien más. Acabo aceptando una cita con unos editores, y así en una noche terminó la historia general del primer volumen de Bakuretsu Hunter.
Sorcerer Hunter tiene lugar en el continente Spooner, y trata de un grupo de cazadores de hechiceros (de ahí el nombre en inglés de la serie) que tienen como cometido poner en su lugar a los hechiceros que abusan de su poder. Se podría decir que son asuntos internos comandados por Big Mamma (voz de Sumi Shimamoto), quien envía las instrucciones por medio de Dota (Sakiko Tamagawa) para gusto de Carrot Glasé (el pervertido).

Todos cuentan con una habilidad especial que les permite formar parte del grupo: Tira y Chocolate Misu podrán parecer unas chicas normales en sus trajes, pero cuando el peligro se acerca, cambian a trajes de dominatrices (el traje original de Chocolate solo constaba de una gorra con una calaverita y unos pantalones sostenidos por unos tirantes que cubrían lo indispensable. Es de comprenderse que en la serie de TV tuvieron que cambiar ese traje) y cada una maneja respectivamente un látigo y un hilo de metal con gancho. Ambas están enamoradas de Carrot, solo que Chocolate (Yuko Mizutani) es la que siempre esta diciéndole Darling y esta dispuesta a todo con él. Tira es mas recatada, desde la forma de vestir en modo normal (una capa y unos lentes oscuros) hasta en la manera de hablar (se refiere a su hermana como one-sama), pero todo esto cambia cuando la transformación se efectúa. En el manga se puede apreciar que Tira muestra varios tipos de traje completos de cuero negro y botas de tacón acorde a la idea de dominatrix que muestra y su látigo. El traje también tuvo que ser cambiado para la serie de TV, donde se le da un traje naranja con blanco, unos zapatos de tacón y guantes largos blancos. Para apreciar el cambio, vean las imágenes de la reseña, donde se presentan imágenes de ambos trajes.

Ahora los hermanos Glasé: Carrot y Marron. Carrot es el pervertido número uno del continente, y como arma sólo cuenta con una espada que rara vez usa. Este personaje obtuvo su lugar en los Sorcerer Hunter por su habilidad de absorber magia que detona una transformación en uno de 12 tipos de animales en el manga, y de un minotauro en el anime. Es idéntico a su padre, Onion Glasé quien formó parte de Sorcerer Hunter junto con la madre de ellos: Apricot, de quien Marron obtuvo su apariencia. En el manga es cómico ver a Onion abrazar a Marron, y éste contestarle que no es su mamá. Marron (Mitsuaki Madono) sabe usar la magia del este, y por medio de ufudas controla sus hechizos.
Hasta ahora solo falta el único que no es pariente, Gatou Mocha (voz de Kiyoyuki Yanada). Este personaje es rubio, alto y muy fuerte. Siempre esta exhibiendo su cuerpo a cualquier ser que este en sus cercanías. En el anime es mas reservado que en el manga, ya que ahí se le puede ver mostrándose a Marron, él cual simplemente lo ignora. La razón por la cual Gatou acepto formar parte de este excéntrico grupo es que necesita su ayuda para rescatar a su hermana. Es triste saber que en el anime esto fue totalmente olvidado, y se nos presenta al grupo junto desde el principio.
La historia hasta la mitad de la serie es muy del tipo “malo de la semana”, de ahí sale un malo muy cercano sin que ellos sepan hasta desarrollar el final de la serie, el cual no es el final de la historia ya que el manga continuo después. Para los que tengan la duda, en el anime nunca se arregla el triángulo medio extraño de las hermanas Misu con Carrot, pero en el manga sí… así que si en realidad tienen curiosidad.. ya saben donde resolver su duda.

Animación
El estudio de animación XEBEC tiene su muestra muy característica en esta serie. El mayor punto malo y mayor queja de mi hermana y mío es que en las OVAs le cambiaron el color de ojos a Marron, pero en si para su tiempo, la animación es bastante buena. Los paisajes que muestra están muy bien iluminados y son un gran apoyo para la serie. La transformación que sufren Tira y Chocolate esta muy bien lograda, ya que hasta la mirada les cambia.

Música
El ending es una de las mejores canciones que he escuchado en todo el tiempo que tengo en contacto con el jpop. Mask de Masami Okui (también se le puede escuchar a esta excelente cantante en el openning de Utena, Cyber Team Akihabara, Yamamoto Yohko y en alguno de los endings de Slayers) en conjunto con la animación que muestra a Tira y Chocolate con máscaras mostrando su identidad real y la que siempre muestran son una pieza que no te debes perder. La canción es tan especial que en el último episodio la puedes escuchar completa a medida que se desarrolla el clímax de la serie.
El openning es una canción entonada por la voz de Carrot (Shinnosuke Furumoto) y la voz de Tira (Megumi Hayashibara, cantante de jpop amada por muchos y que tiene en su haber opennings y endings de Slayers, All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku, Saber Marionette J y Lost Universe) la cual desde el comienzo te dan ganas de bailar ya que es muy movida. El único punto malo que le puedo ver es que no se luce voz de Megumi como siempre, ya que la voz de Shinnosuke Furumoto opaca demasiado.
La música del background esta muy a tono, ya que la serie es una extraña mezcla entre lo cómico y lo serio. Se pueden observar tantos matices en los personajes gracias a la música.
Bueno, en conclusión Sorcerer Hunter es una historia agradable, tal vez no trascendente y aunque es una lástima que tuvieran que recortar algunas cosas en el anime, es un buen trabajo a final de cuentas. Espero que cuando la vean puedan llegar a ver mas allá que los “atributos” de las hermanas Misu y de la belleza de Marron, y puedan ver una historia muy bien balanceada en cuanto al humor y a la seriedad.

Sitio Consultado:
http://w3.animanga.com/Andromeda/Bakuretsu/index.html
http://www.geocities.com/Tokyo/Dojo/1191/gallery.html
http://www.advfilms.com/

Distribuidor: CLAMP
Creador: CLAMP
Género: Acción / Aventura
“Cuando el sello del libro Clow sea roto, la maldad y el desastre se presentarán en este mundo …”

Introducción
Sakura Kinomoto era una niña ordinaria que jamás imagino verse luchando contra los poderes mágicos de los elementos y demás. Desde que libero el poder mágico de las Clow Cards su vida nunca sería igual.
Card Captor Sakura esta compuesta por 70 episodios, 5 especiales de televisión, 2 ovas y 2 películas. En este review solo les hablare de las primeras 2 temporadas y en un futuro no muy lejano de la tercera.
La primer temporada de Card Captor Sakura abarca del episodio 1 (transmitido en Abril de 199 hasta el 35 (Diciembre 29 de 1998). Después del episodio 35 se ubico la primer película de Card Captor Sakura, para más información referente a esta película vean aquí. La segunda temporada abarco del episodio 36 (transmitido el 6 de abril de 1999) hasta el episodio 47 (transmitido en Junio 22 de 1999).
Manga
El manga de CCS a pesar de ser un shoujo (manga para mujeres) conquisto a muchos hombres por su historia. El manga de CCS empezó a publicarse en la revista Nakayoshi mensualmente desde Junio de 1996. Posteriormente salieron a la venta los números recopilatorios de CCS, 12 en total, en los cuales cada uno traía de obsequio una Character Clow Card. La parte de las Clow Cards abarco hasta el volumen 6 del manga.

Películas
Existen dos películas de CCS. La primera la puedes checar aquí. Y sobre la segunda “Fuinserato Cardo” no hay información disponible por el momento.

Ovas
Las ovas de Card Captor Sakura NO están a la venta, puesto que fueron hechas para regalarse al comprar la serie de televisión.
Tomoyo no Card Captor Sakura Katuyaku Video Nikki! es el titulo de la primer ova. Esta ova es el obsequio que se obtiene al comprar todo el set de LD’s o videos de la primer temporada. En esta ova podemos ver a Tomoyo haciendo un video bastante familiar de Sakura. La ova cuenta con una duración de 5 minutos con 50 segundos. La fecha en que salió en Japón (junto al set de la primer temporada) fue el 3 de febrero del 2000. En esta ova solo aparecen Sakura (Tange Sakura), Tomoyo (Iwao Junko) y Kero-chan (Hisakawa Aya).
La segunda ova, Tomoyo no Card Captor Sakura Katuyaku Video Nikki 2!, como su nombre lo indica es la continuación de este especial de Tomoyo. Esta ova es el obsequio que se obtiene al comprar todo el set de LD’s o videos de la tercer temporada. En este video Tomoyo regresa a las andadas una vez mas filmando a Sakura, esta vez junto a Eriol. Tiene una duración de 5 minutos y su fecha de lanzamiento fue el 3 de julio del 2000. En esta ova aparecen Sakura (Tange Sakura), Tomoyo (Iwao Junko), Eriol (Sasaki Nozomu) y Kero-chan (Hisakawa Aya).

Historia
Todo comienza cuando Sakura tiene un sueño extraño en el cual se ve a si misma frente a la torre de Tokio junto a un ser extraño volando a su lado. Sakura despierta y no se puede explicar el sueño. Posteriormente vemos a Sakura “presentando” a su familia: su hermano Touya y su padre Fujitaka. Posteriormente vemos a Sakura ir a la escuela con su hermano y con el mejor amigo de este, Yukito.
En la escuela Sakura no puede quitarse ese sueño de su mente, incluso dibuja al pequeño ser que vio en su sueño. La mejor amiga de Sakura, Tomoyo, le pregunta que dibuja, a lo cual ella dice que no sabe.
Al regresar a casa Sakura estando sola escucha ruidos extraños provenientes del sótano. Asustada baja a investigar y se sorprende mucho al encontrar un libro el cual vio en su sueño de aquella mañana. Algo extraño sucede y el libro se abre por si solo. Sakura entonces encuentra unas cartas dentro. Sakura toma la primera y trata de pronunciar lo que dice la carta (Nótese que la escritura esta en Ingles y Sakura solo habla japonés, un gran error en la traducción hecha para Cartoon network donde Sakura no puede leer una palabra en su mismo idioma como sucedió). Al pronunciar la palabra “Windy” de pronto una ráfaga de viento apareció y disperso el resto de las cartas. Posteriormente el pequeño ser de los sueños de Sakura apareció. El pequeño león con apariencia a muñeco de peluche se presenta, hablando con dialecto de Osaka, como Kerberos , la bestia del sello. Kerberos se encontraba dormido cuando Sakura libero las cartas, así que se sorprende al saber que han sido dispersadas.
Kerberos le explica a Sakura que las cartas que acababa de liberar no eran cartas normales. Que su creador fue un mago de nombre Clow Reed, el cual con su magia creo seres mágicos con poderes increíbles, pero por el inmenso poder de estos los convirtió a cada uno en una Clow Card. Las Clow Cards son 52 total y cada una de ellas posee vida propia, función y carácter. Ahora que se encontraban libres harían los que les placiera.
Esa noche Kerberos le entrega a Sakura la llave del sello para convertirse en una Card Captor y recuperar las cartas. En esos momentos observan por la ventana como un ave gigante pasa sobre la ciudad. Se trata de FLY, entonces Sakura se encamina a atrapar su primer carta. Sakura logra vencer a FLY con el poder de WINDY y entonces la primera de las 51 cartas restantes fue capturada.
Al día siguiente Sakura observa un video filmado la noche anterior por Tomoyo. Sakura grita al ver que en el video sale ella volando junto a Kerberos. Kerberos sale de la mochila de Sakura solo para ser visto por Tomoyo. Sakura le cuenta los sucedido a Tomoyo el día anterior y Tomoyo le pide que le permita filmar todas sus aventuras de ahora en delante.
La historia se complica más adelante cuando aparece Syaoran Li, descendiente lejano de Clow Reed, proveniente de Hong Kong. Syaoran también busca las Clow Cards y trata de arrebatarle a Sakura las que ya tiene. Al ver esto Touya va en ayuda de su hermana y toma una pose de pelea ante Syaoran, quien hace lo mismo. De pronto Yukito los interrumpe al llevarles comida. Syaoran se sonroja ante la amabilidad de Yukito y corre desesperadamente, sorprendiendo a Sakura. Esa noche THUNDER apareció. Kero y Sakura tratan de capturarlo cuando aparece Syaoran y llama tonta a Sakura por no saber que antes de atrapar a THUNDER debe regresarlo a su forma real. Después de que Sakura captura a THUNDER Syaoran le dice que con ese bajo nivel de magia no capturaría todas las cartas.
Con el paso del tiempo Syaoran logra capturar cartas antes que Sakura lo cual no le parece a Kero. Además Sakura y Syaoran empiezan a llevarse mejor, contrario a cuando se vieron por primera vez. Cuando MOVE fue capturada Sakura y Syaoran caen en un lago por lo cual Syaoran ofrece a Sakura que fuera a su casa a ponerse ropa seca. En eso llega proveniente de Hong Kong Li Meilin, prima de Syaoran, quien furiosa al ver a Sakura con la camisa que le dio a Syaoran saca de la casa a Tomoyo y Sakura. Ahora Meilin acompaña a Syaoran cada vez que van a capturar las Clow Cards.
Poco después de la llegada de Meilin una nueva maestra llega a la escuela de Sakura, su nombre es Kaho Mizuki. Syaoran siente mucha desconfianza de ella, mientras que Sakura siempre entra en el estado Hanyaan al verla.
La historia sigue y en el episodio 35 finaliza la primer temporada. Posteriormente ocurre la película y varios meses después inicio la segunda temporada, en la cual las ultimas cartas aparecen.
Personajes

Kinomoto Sakura:
Sakura es una niña de 10 años que asiste al cuarto grado de la escuela primaria de Tomoeda. Es una niña con muchas energías y atlética. Encuentra el Clow Book y accidentalmente libera las Clow Cards, convirtiéndose así en una Card Captor. Al iniciar la segunda temporada Sakura ya tiene 11 años. Su nombre significa Cherry Blossoms. Su seiyuu es Tange Sakura (Yuri - Miyuki-Chan in Wonderland, Mill – Maze).

Daidouji Tomoyo:
La mejor amiga de Sakura. También es alumna de cuarto año en la escuela primaria de Tomoeda. Es una niña muy gentil y educada. Los hobbies de Tomoyo son filmar las aventuras de Sakura en vestidos hechos por ella misma. Su seiyuu es Junko Iwao (Tomoe- Kenshin, Hikari- Evangelion, Kotori- X).

Kinomoto Touya:
El hermano mayor de Sakura. Aunque la mayor parte del tiempo se la pasa llamando kaijuu (monstruo) a Sakura, el la quiere mucho. Touya posee un extraño poder, el cual es poder ver cosas que los demás no pueden. Su nombre significa Peach Blossom. Su seiyuu es Tomokazu Seki (Van Fanel- Escaflowne, Chichiri- Fushigi Yuugi, Maze- Maze, Touji- Evangelion, Kamui- X).

Tsukishiro Yukito:
El mejor amigo de Touya. Sakura siente algo por Yukito. Es una persona muy amable, quizás por eso Sakura lo admira. Puede hacer cualquier cosa, por lo cual muchas veces le piden ayuda los clubes deportivos. Yukito puede comer 3 veces mas que Touya. Pero algo oscuro se oculta dentro de Yukito……. Yukito significa conejo de la nieve y Tsukishiro castillo lunar. Su seiyuu es Megumi Ogata (Shinji- Evangelion, Uranus- Sailor Moon, Esmeraude- Rayearth, Eagle- Rayearth).

Kero-chan (Kerberos):
La bestia creada por Clow Reed para ser guardián de las Clow Cards. Sakura libero las Clow Cards mientras Kero-chan se encontraba dormido. Ahora sin suficiente poder, Kero-chan no puede recuperar su forma original. Para recuperar sus poderes necesita que Firey y Earthy sean recapturadas. Su símbolo es el sol. Su seiyuu es Aya Hisakawa (Skuld- OMG, Taata- Rayearth, Mercury- Sailor Moon, Miki- Utena).

Li Syaoran:
Syaoran es descendiente lejano de Clow Reed. Su misión es recolectar las Clow Cards, por lo cual se convierte en el rival de Sakura. Por alguna razón Syaoran siente una atracción a Yukito (no es gay, pero si les digo la razón seria un spoiler). Su nombre significa pequeño lobo. Su seiyuu es Motoko Kumai (Kaoru- Flame of Recca).

Kinomoto Fujitaka:
Padre de Sakura y Touya. El es profesor de arqueología en una universidad. Perdió a su esposa cuando ella murió a los 27 años. Su seiyuu es Hideyuki Tanaka (Rayearth- Rayearth, Seiichirou- X).

Kinomoto Nadeshiko:
Madre de Sakura y Touya. Nadeshiko se caso con Fujitaka cuando tenía 16 años y aun asistía a preparatoria. Muere a los 27 años de edad cuando Sakura solo tenía 3 años. Su nombre significa rosa (la flor). Su seiyuu es Yuko Minaguchi (Saturn- Sailor Moon, Hinoto- X, Yawara- Yawara).

Mihara Chiharu, Yanasigawa Naoko, Sasaki Rika:
Amigas de Sakura. Chiharu ama los muñecos de peluche. Naoko las historias de terror. Rika es una niña muy tierna y madura, admira mucho al maestro Terada. Sus seiyuus respectivamente son: Miwa Matsumoto, Eimi Honi, Tomoko Kawakami (Chiriko- Fushigi Yuugi, Utena- Utena).

Li Meiling:
Prima de Syaoran. Es muy buena en artes marciales, pero no posee nada de magia. Meiling es un personaje que solo sale en el anime, pues en el manga no existió. Su seiyuu es Yukana Nogami (Yuzuriha- X).

Mizuki Kaho:
Nueva maestra en la escuela de Sakura. Syaoran siente algo extraño en ella. Sakura en cambio al verla entra en estado “Hanyaaaan”. Su seiyuu es Emi Shinohara (Jupiter- Sailor Moon, Arashi- X, Presea- Rayearth).

Otros:
Takashi Yamasaki (Seiyuu: Issei Miyasaki (Subaru- X))
Daidouji Sonomi (Seiyuu: Miki Itou)
Yoshiyuki Terada (Seiyuu: Tooru Furusawa (Nakago- Fushigi Yuugi))

Animación
CLAMP una vez más nos deleita con su arte, dándonos imágenes hermosas y una muy buena animación. El usar un diferente traje en casi todos los episodios muestra un muy buen trabajo al rehacer la escena en la cual se libera la llave, así evitando que se vuelva tediosa la escena, a diferencia de otras series donde se vuelve tedioso ver la misma secuencia una y otra vez. Aquí por lo menos nos podemos deleitar al ver a Sakura hacer la secuencia con diferentes atuendos. Muchos de los cuales son excelentes.

Conclusión
Card Captor Sakura, a opinión de muchos, no es muy llamativa o innovadora, pero posee una magia la cual hace que no puedas dejar de verla. Sakura es una niña muy tierna que conquista a cualquiera, incluso a los que al principio decían que no les gustaba (ehhhh Kensan, Tasuki ^-^). La mayoría de los episodios tienen una muy buena historia (como Fiery) y algunos otros muy tonta (como Sweet). CCS a pesar de ser un shoujo a conquistado también a muchos hombres (incluyéndome obviamente), por lo cual no puedo esperar a ver la segunda película. Próximamente les hablare de la tercer temporada. Ah y para terminar algo que nunca terminaré de entender es ¿por qué nunca se captura a Bubbles, Libra, Through y Wave? ¿Acaso se recortaron tales episodios?

A TODOS MIS LECTORES Y VISITANTES FELIZ AÑO NUEVO.

NOS LEEREMOS LA SEMANA QUE VIENE.

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Gracias a Juan Carlos, webmaster de El Mundo Según JuanCPovE,
por la realización de los subtítulos en español.

Para visualizar el video recomendamos el BsPlayer versión 1.37 (sin añadidos) que podes bajar gratis desde acá.

Una vez instalado el reproductor, apretar la letra “L”, para abrir el archivo de video y luego “control + L” para abrir la ventana donde “cargarás” el subtítulo. Aceptar y a disfrutar.

Gracias a Van Alencer por la iniciativa.

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Muchas gracias a Faye Valentine, Razor X, Jiguen y Macross VO por difundirlos.

Por favor, identifíquense antes de preguntar. No responderemos a jugadores anónimos
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Distribuidor: King Records
Creador: GAINAX
Género: Robots / Alternativo
 
Actualización: 12 de enero del 2001

“Furi Kuri, Furi Kuri, Furi Kuri…Furi Kuriiiiii”
“Kanchi…Kanchi-sama…Kami-sama…¿ni-chan?”

Introducción
La más reciente serie de OVAs por fin llega a manos de su servidor, se trata de Furi Kuri o FLCL como le han puesto los del staff de GAINAX. Se tiene planeado un total de 6 OVAs para este proyecto. Sin duda alguna este nuevo anime maneja el universo dentro de una realidad alternativa a la época del presente, ya que hay muchas cosas poco apropiadas para la actualidad.

Nota: A continuación te presentamos los previews de las OVAs que han salido hasta el momento. Si no deseas saber nada de lo que va a pasar en en la historia, es conveniente que no lo leas; sin embargo, los previews no contienen información relevante que sean spoilers.
OVA 1: Furi Kuri
Es el presente, pero indefinido. El lugar es una ciudad llamada Masabe, donde crece la gigantesca planta Medical Mechanica. Nandaba Naota es un chico común que asiste a la escuela, pero en su camino de regreso junto con su “amiga” Samejima Mamimi es atropellado por una extraña mujer con una Vespa (una moto). Al día siguiente va a la escuela con un chipote en la cabeza, a causa del golpe con la motocicleta y de un guitarrazo que le da la mujer.
De la noche a la mañana, ve de nuevo a esta mujer en su sala. Naota queda sorprendido al saber que ella será su sirvienta, su nombre de Haruko. Naota no sabe que hacer, porque a sus padres y su abuelo les da casi lo mismo lo que le pasó a Naota y su atropello. Después de armar un alboroto en la cocina, Haruko termina dormiendo en el mismo cuarto que Naota. Ahí mismo, Haruko le revela a Naota que ella es un alien y que anda vigilando a Naota por esos misteriosos sucesos relacionados con Naota y Medical Mechanica. Kanchi es un robot creado en Medical Mechanica, pero sale de la cabeza de Naota. Haruko se queda a dormir en la litera de arriba de Naota; esa litera es del hermano de Naota, quien se encuetra en América jugando beisbol.
Esa noche Naota va a buscar a Mamimi, pero un suceso extraño aparece, cierto fénemeno hace que le produzca dolores de cabeza a Mamimi y que a Naota le empieze a sobresalir la frente, y a partir de ahí suceden cosas muy extrañas e inexplicables.

Primeras impresiones
Sin duda alguna quiero comentar que para que los que dicen que GAINAX se ahorra el dinero en las animaciones, pues con este anime verán casi todo digital, bueno claro que todos sabemos que una de las locuras de GAINAX (buenas casi todas) es distorsionar la animación, por ejemplo en la escena en donde Naota se da cuenta que Haruko está en su casa aparece en forma de manga animado, como lo vimos en Kareshi Kanojo no Jijou. Pero sin duda alguna se ve un misterioso anime, ya que arrancó muy suave pero al final te abre la púpila de las cosas que ves, aún faltan 5 OVAs, así es que habrá que esperar para poder juzgar la nueva producción de GAINAX. Como último comentario, el ending es muy bueno, excelente, con música alternativa, y gran parte del BGM es pura música de este género.

OVA 2: Fista
La historia de la segunda OVA inicia unos días después de que apareció Kanchi. Este robot hizó presencia cuando Mamimi y Naota sufrían de dolores de cabeza por algún extraño fénomeno. Ésto ocasionó una extraña deformación en la frente de Naota, y que a partir de ahí “nacieran” tanto como un robot (Kanchi), como una especie de monstruo deforme que combate contra Kanchi; en ese entonces tenía un color rojo.
Una enfermera -quien realmente es Haruko- atiende a Naota, ya que una vez más aparece otra deformación en la cabeza de él. Naota piensa que solo sería una vez, pero sus deformaciones siguen apareciendo, y cada vez son más grandes. Haruko le dice a Naota que no tiene cerebro después de ver una radiografía. Pero por otra parte Mamimi tiene la curiosidad de ver un angel de relacionado con un juego de computadora (GAINAX traduce la palabra Kami-sama por angel).
Después de que desaparecen las deformidades de Naota todo sigue normal, e incluso el padre de Naota trata a Kanchi como un sirviente, y lo usa para que cargue cajas y ponerlas en su almacén; a esta acción Naota no está muy de acuerdo. Para este momento Kanchi tiene una aureola arriba de su “cabeza” (monitor).
Mientras Mamimi y Naota platican en su lugar preferido (abajo de un puente), Haruko anda corriendo en su Vespa (por cierto, vaya toma que le hacen que Haru-san; se nota que sabe moverlo).
En un descuido Haruko se ciega con un papel y provoca que se estrelle. Por lo que la policía acude al sitio para llamarle la atención por haber chocado con el Medical Mechanica, y a su vez para ayudarla a reparar su motocicleta; aunque finalmente termina arreglándola Haruko.
Mimimi y su gato negro están abajo del puente y ella observa una aureola entre las hierbas. Ella cree que es el angel que tanto esperaba y lo sigue hasta una construcción de fierros, donde lo observa maravillada; aunque realmente es Kanchi. Kanchi empieza a flotar por el aire y se eleva al cielo. Lo que hace creer aún más a Mamimi que es Kami-sama; ¿Kanchi?

En casa de los Nandaba también sucede algo raro, ya que ante los ojos de Haruko, Naota y Mamimi, Kanchi viene bajando del cielo con un gran destello; después Kanchi actúa normal.
Casi al final de la OVA, Mamimi le hace un ritual a Kanchi con velas -realmente son cigarros-formando un círculo. Naota observa la situación, y al finalizar el ritual Mamimi le da un beso a Kanchi. Naota no puede creer lo que está viendo; repentinamente empieza a salir humo del Medical Mechanica (el edificio en forma de plancha), y también las deformaciones de Naota empiezan a aparecer, pero en esta ocasión más grandes que las anteriores. De la frente de Naota aparece un nuevo monstruo que ataca a lo que se encuentre a su paso. A su vez, Haruko se percata de la situación y aparece en su Vespa; y por mera coincidencia atropella nuevamente a Naota. Y es entonces…cuando inicia la batalla entre
Kanchi-Naota (versión roja de Kanchi).

Primeras impresiones
La nueva obra maestra de GAINAX es un anime diferente y excelente. Maneja muchas situaciones innovadoras que hacen de Furi Kuri una producción grandiosa. Después de haber visto dos de las seis OVAs que se tienen planeadas, hemos visto un gran anime debido a que contiene: acción, historia, excelente animación y sobre todo una GRAN música de fondo. Éstas en la mayoría son vocalizadas pero son excelentes canciones, por lo que te recomendamos que busques el O.S.T. (Disco del Soundtrack Original) de Furi Kuri y sabemos que no te arrepentiras.
En cuanto la historia ya hemos podido más o menos aterrizar la situación que rodea a FLCL pero hay algunos factores que se presentaron al final de la OVA 2 que simplemente nos sigue dejando con un gran símbolo de interrogación en nuestra cabeza. Lo que hace sin duda alguna, que la serie sea cada vez mejor y se ponga interesante. En opinión personal, creo que Furi Kuri le gana en todos los aspectos a Gate Keepers y a Infinite Ryvius.

OVA 3: Mar-Raba
Me han llegado mensajes para preguntarme que significa la frase Furi Kuri; y es algo que anduve investigando. Según se menciona en la serie es: apretarle los pechos a una mujer. Pero, hay una escena de la primera ova donde el abuelo de Naota dice Kuri Kuri, y suponemos que eso es realmente lo que signifique apretarle los pechos a una mujer, y que GAINAX lo cita como Furi Kuri. ¿Será acaso porque los katakanas de ‘FU’ y ‘KU’ son similares? Chequen la imágen.
Por cierto, GAINAX anunció que sacará una película de Furi Kuri el próximo año, y los trailers de tal apareceran en el mes de febrero del 2001. Por lo que, suponemos que las OVAs quedaran inconclusas, y la película vendrá siendo el final de esta historia. Al igual como lo fue en Neon Genesis Evangelion; lástima que no podamos decir lo mismo con Kareshi Kanojo no Jijou.

En fin, pasemos al preview de la tercera OVA de Furi Kuri títulada Mar-Raba. La historia se empieza a desarrollar un poco más, pero sigue estando algo confusa en ciertas partes y situaciones a lo largo de las 3 primeras OVAs. Mar-Raba comienza centrandose en Ninamori; quien se siente algo traumada porque sus padres están a punto de divorciarse y su padre podría ir a la cárcel (su padre es el gobernador de la ciudad).
Naota se despierta en su cuarto y nota que es un desastre a causa de Haruko, con quien va para llamarle la atención. Pero Haruko está ocupada arreglando su Vespa y por más que Naota la llame: sirvienta, remplazo de mama, y otras cosas no logra nada, hasta que le dice alien Haruko voltea con una sonrisa y poniendo mucha atención.
Después Naota se va con Mamimi como es costumbre, y ahí mismo, Mamimi porta una especie de sombrero con orejas de gato, y descubre que Naota debajo de su gorro esconde su nueva anormalidad y es que trae unas orejas de gato (ya no son chipotes, son orejas).
Por otra parte, Ninamori está organizando una obra en su escuela como líder del grupo. Y Naota no está muy de acuerdo en participar porque cree que son cosas para niños. Sin embargo, es obligado a participar.
Después, Naota se encuentra en la calle a Ninamori bebiendo en unas escaleras. Y Naota con tal de no salir en la obra la amenaza con acusarla en la escuela por andar tomando en ví pública y ser menor de edad. Sin embargo, Naota anda por esos rumbos porque quedó de verse en ese lugar con Haruko. Haruko finalmente llega y como es costumbre su moto atropella a Naota y eso hace que salga disparado y justo logra que Naota le de un beso a Ninamori y caigan ambos al fondo de las escaleras. Naota queda inconciente pero Ninamori se percata que Naota tiene unas orejas de gato, y se las toca. Rápidamente Haruko le advierte que no las toque, pero es demasiado tarde y provoca que le empiezen a dar dolores de estómago a Ninamori.
Luego, Ninamori se va a casa de Naota a cenar (una manera de pedir perdón por el accidente). Ahí Haruko prepara un curri con mucho chile que provoca que el abuelo y Naota se enchilen de una manera excesiva. Kamon batalla para comer por el picante pero no le molesta como al resto. Kanchi también está comiendo; hecho que le parece demasiado raro a Ninamori y pregunta que es eso, a lo que le responden que es una televisión que camina y come. Ninamori no tiene problemas por el picante porque está acostumbrada, pero después de varios bocados le desagrada y tiene que ir urgentemente al baño. Kanchi es todo un sirviente en la casa de Naota, hace limpieza, lava, todo un amo de hogar.
Ninamori se queda a dormir en la casa de Naota y se quiere acostar con él, e intenta “seducirlo” pero para que Naota represente el papel de gato en la obra, y después de un acercamiento entre ambos y a punto de suceder algo, Haruko hace notar su presencia, quien se encuentra en la litera de arriba.
Después, en la escuela están Haruko y Kanchi junto el resto de los compañeros de la obra quienes harán la obra de teatro. Y ahí todos descubren que Naota trae orejas de gato, y se debió a que Naota hizó enojar a Ninamori.
Repentinamente suceden hechos curiosos, las orejas de Naota desaparecen y se aparecen en la cabeza de Ninamori. Y sale el nuevo robot de Medical Mechanica. Es aquí donde inicia otra batalla entre Kanchi, Haruko y el nuevo enemigo.

Primeras impresiones
Escena final de la tercera OVA de Furi Kuri.
No cabe duda, Furi Kuri es un anime supremo, posee mucha comedia, muchos misterios, excelente música de ambientación, situaciones curiosas, y ese toque GAINAX. Y opino igual que nuestro Co-Editor de Anime ChibiChuy, quien dijo: “Furi Kuri es el mejor anime que he visto y desde hace tiempo que no veía algo como este anime”. Cada vez la historia empieza a tomar rumbo, y salen más misterios y preguntas al aire, pero es recomendable que consigan este anime, ya que a nuestra manera de ver, Furi Kuri será el mejor anime de este año, aunque falta ver la película de Oh! My Goddess, X Tv e Inu Yasha, y no olvidemos Infinite Ryvius. Vamos a la mitad de las 6 OVAs que se tienen planeadas y claro, su película, pero podemos asegurarles que a partir de la siguiente OVA ya podremos conocer mucho más de la historia y la misteriosa relación entre Kanchi y Naota, y ahora los niños, con el Medical Mechanica; y ver finalmente, que busca realmente Haruko en la Tierra. Por cierto, ya esperamos con ansias el O.S.T. de Furi Kuri, y sale en este mes de septiembre, preparate para nuestro review.
Notas del autor: Dentro de los subtítulos en inglés del DVD de Furi Kuri llaman a Kanchi como Canti. Mamimi en la segunda OVA lo llama Cantide en relación con un angel que aparece dentro de un videojuego. Mamimi llama a su gato Ta, asímismo, llama Ta a Noata. Haruko en la primera OVA llama a Naota con el nombre Taro-kun. Según investigamos, Taro-kun se refiere a un nombre en general, por ejemplo es como decir aquí en México: “Juan Perez”. He agregado más información en la sección de personajes, no dejen de leerla.

Ova 4: Furi Kiri
La cuarta OVA títulada Furi Kiri inicia en un partido de beisbol del vecindario de la casa de Naota. En donde Haruko es el arma secreta de uno de los equipos; contrario al que dirigue el abuelo de Naota, y donde juega el propio Naota. Después de ser golpeado Naota por Haruko(quien es la pitcher), el abuelo descubre que Kanchi (Canti) sería su arma secreta para el próximo juego.
Naota va a su casa y descubre a su padre Kamon rescándole con su barba a Haruko en posiciones algo atrevidas; esto le causa una cierta molestia a Naota.
Después, suceden cosas extrañas en donde si no pones atención te puedes confundir y deducir cosas que no son.
En el siguiente juego Kanchi no fue rival para los rápidos lanzamientos de Haruko. Pero eso no es todo, repentinamente hay una alarma local en la ciudad de Mabase, ya que un satélite está a punto de estrellarse directamente en ese sitio, y ni siquiera escapando podrían evitar morir por la magnitud de este fénomeno.
Por otro lado, Haruko quiere quitarle el miedo a Naota para batear, pero no logra conseguir mucho.
Sin embargo, por fin vemos quién está dentro del famoso y misterioso Medical Mechanica: son una organización en donde el supervisor Amarao y Kitsurubami son quienes diriguen este cuartel secreto.
Después de sucesos algo raros y comúnes en producciones de GAINAX; Mamimi espera junto a Kanchi para ver el caída del satélite (la destrucción de la ciudad) desde una torre cercana al Medical Mechanica.
¿Un batazo salvará al planeta?
Consejo: Ve bien los reguladores, ve tranquilamente la OVA, y has preguntas.
Primeras Impresiones
WOW, es la palabra exacta para describir la serie nueva de GAINAX, cada vez la historia toma rumbo, aunque salen nuevamente preguntas al aire que no pueden ser respondidas hasta el momento.
En cuanto a música, no cabe duda que the pillows es el grupo rey del jrock.
En animación, mantienen la calidad de las anteriores OVAS.
Te dejo con un fanservice de Mamimi, y es un screenshot “pérdido” de la OVA 4.

Panty

OVA 5: Bura Bure
Si creías que la cuarta OVA era insuperable debes de ver la más reciente que sin duda hará que te carcajes un buen rato. Y no, estás imágenes no son de una caricatura gringa ni de South Park, es la quinta OVA Bura Bure de FLCL. Porque no sólo toman aspectos y características de éstas, sino que se fueron hasta tomar cosas de Castle of Cagliostro y otros anime relacionados.
La historia cada vez aclara pequeños detalles que te dejaron en duda en las anteriores OVAs, pero te hacen dudar más de la historia y de lo que pueda pasar. La OVA inicia en un combate con pistolas en medio de un campo debido a un celoso que le da al papá de Naota. Por lo que los equipos de pelea son: Kanchi y Kamon vs. Haruko y Naota. También verás disparos tipo Matrix.
Mientras ellos están combatiendo Mamimi los ve con una mirada de celo, más que nada por ver a Naota y a Haruko más juntos que antes. Por otra parte, los amigos de Naota lo ven y pasan a saludarlo y a admirarlo por poder controlar a Canti.
Pero no todo termina ahí, ya que Naota nuevamente presenta un nuevo “defecto” y ahora con una especie de cuerno en forma de pistola en su cabeza, y como pueden ver, ese es Naota modo Kenny.
La batalla de este episodio es muy buena porque además de ver a Haruko vestida de conejita, suceden muchas cosas que van revelando la trama de FLCL aunque todo tiene su precio, te hacen que tengas más dudas. Y la canción de fondo sigue siendo muy importante, The pillows con su canción Blues Drive Monster hizó de nueva cuenta una excelente adaptación para sentir al máximo las locuras que se van presentando al final.
Últimas impresiones y listos para el review
La animación sigue siendo entretenida y muy original; la música se mantiene con la misma calidad; la historia sigue siendo confusa…pero, algo ya podemos asegurarte. Que al igual que Evangelion, la historia no termina y no se aclarará en la última OVA (la sexta), sino hasta su película que estrena este año y que en el próximo mes de febrero veremos su trailer. En lo que hemos visto de la sexta OVA Furi Kura salen puras escenas de las pasadas OVAs, así es que ya sabemos que nos espera para la salida en su mes de febrero, y no dudo que aclaren pocas cosas de la historia. Mientras tanto, guardaremos el comentario final para el review que saldrá tan pronto salga la OVA 6.
HHH…olvidaba la foto que nunca falla (aquí)

Los personajes

Naota Nandaba (Voz: Mizumi Jun)
El personaje principal, Naota tiene 12 años de edad, y siempre carga consigo un bat. Es algo tímido cuando tiene cerca a Mamimi (¿quién no?).

Haruko (Voz: Shintani Mayumi)
La heroína, edad desconocida (aunque menciona que tiene 19), alta, una chica simpática, carga un bajo(arma peligrosa) y anda en una Vespa(su moto). Es un alien.

Mamimi (Voz: Kasagi Izumi)
Heroína secundaria, tiene 17 años, es la novia del hermano mayor de Naota, pero su relación es algo curiosa, ya que Mamimi lo seduce poniendole su pecho en la espalda y frontandolo, mordiendole la oreja, abrazandolo acostado, etc. Es una fumadora habitual. Y es aficionada a la fotografía por lo que siempre carga una para esos momentos inrepetibles.

Kanchi
El robot con cabeza de monitor de color celeste agrisado, aunque yo lo vi rojo una vez. Es un robot de alta tecnología que parece inocente y servicial.

Ninamori (Voz: Itoo Mika)
Es una compañera de Naota, es la presidenta de la clase.

Gaku (Voz: Miyashima Akira)
Otro compañero de Naota.

Masashi (Voz: Suzuki Kazuhito)
Otro compañero de Naota.

Kamon (Matsuo Suzuki)
El padre de Naota, se dedica a tratar de ser un editor. Aunque realmente es un otaku a morir, hace fanzines de animes y en especial de Gundam, Inital D y Evangelion. En una parte de la tercera OVA unos compañeros de Naota cargan un fanzine hecho por Kamon. Kamon llama a Kanchi como Terebi-kun o sea, TV-kun (por su pantalla en forma de cabeza).

Shigekuni (Ito Hiroshi)
El abuelo de Naota, es un jubilado. Su caracter se destaca por ser amargado en muchas ocasiones.

Miyu-Miyu
La mascota de Naota, es un gato gordo. Me recuerda a Pen-Pen y Pero Pero.
Staff

Dirección y Concepto
Tsurumaki Kazuya

Conceptos Visuales y Diseño de Personajes
Sadamoto Yoshiyuki

Director de Animación
Hiramatsu Tadashi
Imaishi Hiroyuki

Guión
Enomoto Yooji

Productor de Gainax
Sato Hiroki

Productor
Nishizawa Masatomo

Productor Ejecutivo
Ootsuki Toshimichi

Manga
Ueda Hajime

Director de Arte
Ogura Hiromasa

Viñetas
Tsurumaki Kazuya, Masayuki (Episodio 2)

Director Técnico
Ootsuka Masahiko (Episodio 1)
Ando Ken (Episodio 2)

Coordinador de Color
Takahoshi Harumi

Producción de Animación
Production I. G. y Gainax

Audio
Nakano Tooru

Música
A cargo por el grupo de j-rock the pillows y Mitsumune Shinkichi, e interpretan el tema de salida y es Ride on Shooting Star; se los recomiendo, está excelente. Ellos tienen otros éxitos como: Subhuman y Skeleton Lair. Este grupo es quién toca muchos de los BGM (música de fondo) de la serie Furi Kuri. Este grupo está compuesto por tres y son: Sato, Yamanaka y Manabe.
Si desean saber más información de la música de FLCL pueden checar el review del primer O.S.T. de esta serie de GAINAX.

Distribuidor: TV-TOKYO
Creador: GONZO
Género: Fantasía

Final Fantasy en la pantalla chica
El próximo 2 de Octubre del 2001 por TV-Tokyo se transmitio la serie animada de Final Fantasy que ha sido programada para durar 52 episodios de 30 minutos. Esto sólo ha demostrado la confianza que tienen los patrocinadores y la televisora en la serie, debido a que la tendencia actual es la de crear series de 13 o 26 episodios, lo que sólo significa que captará la atención de los televidentes por un largo plazo. Además de que también ya se ha anunciado la película de esta serie.
Un día el pilar negro apareció repentinamente en el mar de Japón. Ese pilar es lo que dicen que es una puerta que conduce a otro mundo, y debido a la creación de este portal nuestro mundo ha sido invadido por monstruos que han atravesado el portal. El personaje del Doctor Hayakawa que es famoso por las investigaciones que ha hecho sobre la energía de la corteza terrestre fueron a aventurarse al otro mundo junto con su esposa Marie, y regresaron sanos y salvos. Escribieron luego el libro llamado “Kairetsu no hi”, después de eso, ellos nunca regresaron a pesar de que si hicieron viajes a otro mundo. Sus hijos gemelos Yu y Ai van a la estación de trenes que ha sido cerrada porque según el libro escrito por sus padres, el tren que va al otro mundo llega a la medianoche. Para buscar a sus padres intentan tomar ese tren en la noche en que hay luna llena, sin embargo el tren llega a 0:13:13 y los dos hermanos lo abordan, una figura más también lo aborda, ella es Risa.

Staff Principal

Concepto: Akitoshi Kawatsu
Director general: Mahiro Maeda ( Blue Submarine No.6 )
Conductor: Yoshitomo Yonetani ( Brigadoon Marin & Melan )
Editor de historia: Atsuhiro Tomioka ( VANDREAD, Pocket Monster )
Director digital: Tomohiro Hirata Sub
Director: Kenichi Takeshita ( Amon Apocalypse of DEVILMAN )
Diseño de personajes: Carmel 7
Diseño mecánico: Makoto Kobayashi

Personajes
Risa
Kase  
Yu Hayakawa
Ai Hayakawa  
Dr. Hayakawa
Marie Hayakawa  

Links de Interés:
GONZO
TV-TOKYO

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